我喜歡看國片，因為我是台灣人；熟悉的氛圍，台灣人獨有的親切與疏離，又不必一直盯著字幕，更能好好欣賞影片的畫面與音樂，同樣的，喜歡同志題材的原因亦同，因那是比較容易觸及我內心的。
所以一開始我想看《帶我去遠方》的動機就不純正，剛看預告時，一直以為哥哥阿賢才是主角， 妹妹阿桂只是旁邊不重要的配角，或許只是負起讓戲劇的氣氛輕鬆一點的任務吧，看戲前我這麼想，然後我才發現，不是那樣的，《帶我去遠方》同志情節其實很少，預告中播出的畫面幾乎就佔了戲裡的80％，如果抱持想看同志戲碼的心情，或許會有種明明想吃牛肉麵，卻勾錯菜單點到牛肉湯麵的感覺。
可是我不討厭這部戲，因為它意外的感動到了我。
好吧，他竟然不是同志戲，那到底是什麼呢？我想它要說的是"成長"這件事，整部電影由小時候與青年時期組成，分成兩半，但各自呼應著。透過小女生（阿桂）的眼睛看身邊人的悲傷（阿賢哥哥、獨身一人的爸爸，還有不了解自己卻一直照顧自己的阿嬤。）
阿桂小時候因為個性奇怪，又有色盲，自然旁邊的小朋友都不理解她，更甚還會嘲笑她的色盲。阿嬤呢，雖很照顧她，但對色盲卻一點都不理解，只當她是受了驚嚇掉了魂魄，長大就會好了。對他最好的人，就只有阿賢哥哥，但阿賢哥哥雖然沒有明講，卻也有著自己的秘密；他喜歡男生。獨特的兩個人，正好相互取暖，互相依靠的友情也就因此產生。阿桂也成了唯一從頭到尾見證阿賢初戀的人。
第二段一樣由阿嬤的碎唸開始，阿桂進入了女中，阿賢上了大學。雖然阿桂個性還是一樣怪，但是也慢慢成為了愛漂亮的小女生，小小漁村卻闖進了一名新的海巡...
喜歡一個東西，電波要先合才行，而這種電影"冷靜中卻透露淡淡哀傷"的調性，與我寫作的風格是很相似的，所以毫不費力的就能體會導演想訴說的哀傷與寬心，適合的鋼琴獨奏配樂更加深了這個故事的孤單。如果你也曾經目睹身旁親人摯友的悲傷，卻無能為力而憔悴，然後終能寬心，那麼，我想你會喜歡這部電影的。
阿賢最後最做那樣的決定，會不會是因為長大了，想的更多，心也更脆弱了呢？成長看來也不一定都使我們強壯。
太平洋上的平格拉普島（Pingelap）和彭培島（Pohnpei）上卻有極高的比例為全色盲；約1775年的一場颱風使得島上只倖存約20人，其中生還的一人帶有全色盲的隱性基因；因為島上的基因庫小，難以避免近親繁殖，致使島上全色盲的比例高於全世界其他地方的三萬分之一，平格拉普島人口約七百人，全色盲的比例高達十二分之一，這種造成全色盲的基因叫作馬斯肯基因，島上約有三分之一的人為帶因者。
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